El
Jazz es un estilo de música que tiene su origen en diferentes ritmos
y melodías afronorteamericanas y surgió a principios del siglo XIX,
en Estados Unidos, y empezó a difundirse por toda Europa con
bastante velocidad. Tiene gran importancia la interpretación, ya que
no se interpreta una partitura, sino que, sobre una base armónica,
el intérprete se deja llevar, improvisando, aunque también se
interpretan melodías reconocibles, dependiendo de la canción, etc
Dentro
de este género, encontramos varios subgéneros:
-Hot Jazz
-Swing
-Bebop
-Cool Jazz
-Hard Bop
-Free Jazz
-Smooth Jazz
-Acid Jazz
-Jazz Fusión
Antes
de llegar al tema del que hablaremos en esta entrada daremos una
pequeña ojeada a la historia del Jazz. El Hot Jazz, o Jazz
tradicional, incluye el estilo de Nueva Orleans, Chicago y Nueva
York.
Tras
esta 'barrera' encontramos el Swing, que surge a comienzos de los
años 30, un estilo de Jazz que conserva algunos elementos del Hot
Jazz, pero se caracteriza por predisposición orquestal y su
influencia de la música europea, nos centraremos en ésto
concretamente más tarde. De las innovaciones que se incorporan
destaca el aumento del número de intérpretes, como ya se indicaba
con esas características orquestales, surgen así las denominadas
“Big Bands”. En este estilo se establece un ritmo propio y la
armonía 'vertical' será destacada. Se comienzan a destacar pequeños
Riffs, que se repiten a veces, siendo así característicos dentro de
cada canción.
Sucediendo
directamente al Swing viene el BeBop, en los años 40. Los músicos
cansados de las limitaciones que suponía una banda de dimensiones
grandes decidieron buscar nuevos y originales cauces, consiguiendo
así una disgregada infinidad de pequeños grupos. Con este
movimiento se individualiza el ritmo, se buscan melodías más
nerviosas, y estas tendrán un carácter totalmente improvisado, frío
y nervioso. (podemos observar aquí el auge del divismo y el
vrtuosismo, como en el Romanticismo musical, por cierto). Ésto
recuerda
al
estilo europeo, con esos solos individuales por así llamarlos.
A
inicios de los años 50' comienza a estancarse el BeBop, pero una de
sus estrellas, entre otros, Miles Davis, comienza a experimentar con
el sonido. Se aleja de esa furiosa e improvisada forma que
contemplaba el BeBop y se grabó con 9 instrumentos, donde se alejó
de las raíces del Blues y acercándose a la música clásica
occidental. El resultado fue su disco “Birth of the Cool” que
realmente fue el nacimiento de este nuevo subgénero, el Cool Jazz,
ecuánime, calmado e imperturbable.
Al
haber europeizado la música Jazz con el Cool Jazz muchos músicos
negros se sintieron ajenos a esta, por lo que a mediados de los años
50' intentaron revitalizar el Jazz. Ésto sería producto de
oscilaciones de tendencias, desde una combinación de Blues y Gospel,
que daría lugar al Funk y al Soul; hasta una versión revisada del
BeBop, que regresa al expresionismo, se crea el denominado Hard Bop.
Se toma de forma más homogénea el ritmo, y de forma más ligera.
Melódicamente es más elaborado y se retoma la fuerza del fraseo del
BeBop.
Entrada
la década de los 60', como parte de las “vanguardias jazzísticas”
nace el Free Jazz.
En
esta nueva sección se dejaba todo un poco a la atonalidad, no
habrían regiones armónicas, sino que se improvisarían acordes, y
melodía, por supuesto. El ritmo comienza a formar parte de la
melodía y se empieza a perder el concepto del fraseo, se valora la
dinámica de los diferentes sonidos, y el tempo deja de esta
establecido como una especie de dogma y veremos que este será
efímero y fluido; cambiante. Este nuevo subgénero es, como indica
su nombre, totalmente libre.
En
la siguiente década encontramos lo que se denomina Smooth Jazz o
Jazz Ambiental. Muy influenciado por el Rythm & Blues y también
por el Funk y el Pop.
Se
basa en un acompañamiento a un tiempo lento mientras un instrumento
principal ejecuta la melodía.
Será
en a finales de la siguiente década, los 80', cuando surja en
Inglaterra un nuevo movimiento llamado Acid Jazz, que surge como
innovación y fusión de géneros principalmente afroamericanos, como
el Hip Hop, el Funk, con el Jazz.
Fuera
de órdenes cronológicos está el Jazz Fusión, ya que el Jazz
tiene una característica principal que es la de evolucionar,
adquirir toques de otras tenencias e ir tomando múltiples
personalidades, respecto las diferentes influencias y diferentes
estilos. Esta característica será la principal en este subgénero
que es el Jazz Fusión, ya que será la confrontación de Jazz con
otro estilo de música, como por ejemplo el Jazz Latino, el Jazz
Rock, la Bossa Nova, el Jazz Rap, el Soul Jazz, el Ska Jazz, el Jazz
Afro-cubano entre muchos otros.
Será
de esta evolución e influencia de estilos de la que salga el
subgénero del que se hablará aquí, el Gipsy Jazz, o Jazz Manouche,
que quedará dentro del Swing, pero tendrá unas características
peculiares.
(Duke Ellington, Louis Armstrong y John Coltrane respectivamente)
Django Reindhardt, revoluciona el toque de la guitarra en el Jazz del momento, pero tiene algo de especial en su historia, que ahora veremos.
Nacido
en Bélgica y creció en un campamento gitano a las afueras de París,
comenzó a tocar a los 12 años con un banjo, que aprendió
rápidamente tocarlo. Antes de los 13 años ya estaba trabajando con
el acordeonista Guerino, en un salón de baile, y más trabajos con
otras bandas. Su estilo se basaba en la base de dos guitarras
rítmicas, un contrabajo y el tan unido a él violín de Stephane
Grappelli, su música tenía un carácter alegre. Con él crea su
famoso “Minor Swing”.
Tras
su virtuosa carrera como guitarrista tiene un desafortunado
accidente, un incendio, en el cual se dañó seriamente la pierna
derecha y su mano izquierda (con la que tapaba los trastes de la
guitarra).
Tras
este accidente Django quedó con su dedo meñique inmóvil y
agarrotado, por haber destrozado las llamas sus tendones, y el dedo
anular también fue dañado. Pero consiguió crear una nueva
digitación en la cual predominaban sus primeros dos dedos. A pesar
de todo ésto siguió con su carrera musical, hasta morir en 1953 con
43 años. Un ejemplo de superación que una persona
tras un accidente de ese grado haga las cosas que hace.
Este
vídeo-documental se resume su vida(en francés el audio y subtítulos
en inglés):
Fue
tal su importancia que en Nueva York hubieron festivales, haciendo
tributo a Django Reinhardt, teniendo su nombre. Un ejemplo es su
conocida Minor Swing interpretada en este festival: